C/O Berlin Talent Award 2020

Die Expertenjury für die Kategorie Künstlerische Fotografie, Dr. Eva-Maria Fahrner-Tutsek (Vorstandsvorsitzende, Alexander Tutsek–Stiftung, München), Florian Ebner (Leiter der Abteilung Fotografie, Centre Pompidou, Paris), Michael Mack (Verleger und Gründer, Mack Books, London), Taiyo Onorato (Künstler, Zürich und Bovec, Slovenien), Dr. Kathrin Schönegg (Kuratorin, C/O Berlin) und Trine Skraastad (Bildredakteurin, u. a. bei Dummy, Fluter, Die Dame, Berlin) hat die diesjährige Gewinnerin Anna Ehrenstein und die Shortlist nominiert. Die Arbeiten der Shortlistkandidat*innen werden in der C/O Berlin Zeitung vorgestellt und in Kooperation mit Der Greif online präsentiert. Anna Ehrensteins Projekt Tools for Conviviality hat die Expertenjury durch die Verwendung, Thematisierung und Kritisierung neuer digitaler Formen überzeugt. Die Künstlerin reflektiert in ihrem Werk die Medien unserer Zeit und problematisiert soziokulturelle Folgen der Digitalisierung im globalen Kontext mit großer Leichtigkeit. Mit ihrem im Senegal entstandenen Projekt rückt Ehrenstein an die Stelle des dokumentarischen Blicks von Außen eine Methode der kollektiven Recherche am fremden Ort. Lokale Kreative werden eingebunden und multiplizieren die europäische Perspektive auf Technologien und Lebensentwürfe im westafrikanischen Raum. Tools for Conviviality entstand in Zusammenarbeit mit Awa Seck, Donkafele, Lydia Likibi, Saliou Ba, Nyamwathi Gichau.

Christina Töpfer (Chefredakteurin, Camera Austria) und Dr. Kathrin Schönegg (Kuratorin, C/O Berlin) haben in ihrer Jurysitzung für die Katergorie Theorie im April 2020 die Kunsthistorikerin Emily Watlington aus 32 internationalen Einsendungen ausgewählt. Watlingtons eingereichte Texte haben durch ihre Kennerschaft, theoretische Tiefe sowie den analytischen und gleichzeitig gut zugänglichen Stil überzeugt. In ihren bisherigen Arbeiten setzte sich die Autorin mit den Themen Digitalität und Zirkulation, Netz-Feminismus und geopolitische Machtstrukturen zwischen Westen und Osten auseinander. Sie bildet so den idealen wissenschaftlichen Spiegel zur diesjährig ausgezeichneten künstlerischen Arbeit.

Laura Ben Hayoun 
Die algerisch-französische (Familien)Geschichte steht im Zentrum der Arbeit „Just one spark, and everything could explode“ von Laura Ben Hayoun (*1984, FR). Das Nachdenken über Kolonialismus, Rassismus, Folter und Terrorismus findet in der zweiten Generation über ein Reenactment mit ihrer Familie und über Found Footage statt: Ben Hayoun überzeugte durch eine persönlich motivierte aber nicht erlebte Auseinandersetzung und durch ein Narrativ, das mithilfe von Internetbildern, Archiven und Filmen aufbereitet und wiederbelebt wird.

Alexander Rosenkranz
Die Arbeit „City Cut Off“ von Alexander Rosenkranz (*1987, DE) begeisterte uns durch ihr einfaches und zugleich äußerst wirkungsvolles Spiel mit dem Medium: Mithilfe von Fotoapparat, Fotolabor und Fotokopierer werden analoge Stadtbilder an der Horizontlinie zerschnitten und – beinahe unsichtbar – neu miteinander kombiniert. Was sagt es über Planung und Bauweise des 21. Jahrhunderts aus, wenn verschiedene Ansichten der Stadt beliebig neu zusammencollagiert werden können, ohne dass eine merkbare visuelle Störung entsteht? Die Arbeit überzeugte als Kritik an Architektur und sozialen Lebensraum der urbanen Großstadt einerseits und als zeitgemäße Verwendung des tradierten Mittels der Montage andererseits, die den vielbesungenen dokumentarischen Charakter des Mediums früher wie heute Lügen straft.